现代诗词赏析（现代诗词作品欣赏）

1. 现代诗赏析

思念（舒婷）一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图一题清纯然而无解的代数一具独弦琴，拨动檐雨的念珠一双达不到彼岸的桨橹蓓蕾一般默默地等待夕阳一般遥遥地注目也许藏有一个重洋但流出来，只是两颗泪珠呵，在心的远景里在灵魂的深处“思念”本就是一个极其美好的词。

古往今来，无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣袋渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永）、“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道）、“剪不断，理还乱，是离愁。

别是一番滋味在心头”（李煜）、“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹）、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，扬花点点，是离人泪”（苏轼）、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限，千百年来在无数的读者中引起共鸣。

在当代女诗人的笔下，“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。诗的第一节，便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。

“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形；“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗？琴弦孤身只影，琴声破碎欲绝，希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。

有桨却无法致岸，有情却无法会面，不正如“溯游从之，宛在水中央”及“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗？缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。“蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出，等待的热切和希望的深切之情溢于纸上；“夕阳一般遥遥地注目”，“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。

两个意象把人们思念的心定个在这暖和而温暖的画面里。而心的深处，是海洋。

泪如海，思念如海，期待如海。最终翻腾不息的海语，溢满了两汪深湖，两颗晶莹剔透的泪珠，映现了世间一切的真情。

思念的真切，在此从内到外，由浅及深，得到了淋漓尽致的体现。相思不是简单之物，诗人表现也从多角度多侧面出发，用形象帮助思维说话。

四个意象虽无逻辑关联，但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时，诗作的思维是跳跃的、抽象的，找不到明显的逻辑痕迹，但给人情感感受空间是立体的，回味是深远的。

王晓维乡色酒舒兰三十年前你从柳树梢头望我我正年少你圆人也圆三十年后我从椰树梢头望你你是一杯乡色酒你满乡愁也满【赏析】这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。

仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。

自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。”

《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。

乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。

用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。

是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。

诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。

比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。（王晓维）。

2. 著名的现代诗及其赏析

请品味舒婷的《致橡树》

我如果爱你

绝不学攀援的凌霄花

借你的高枝炫耀自己

我如果爱你

绝不学痴情的鸟儿

为绿荫重复单调的歌曲

也不止像泉源

常年送来清凉的慰藉

也不止像险峰

增加你的高度、衬托你的威仪

甚至日光

甚至春雨

不，这些都还不够

我必须是你近旁的一株木棉

做为树的形象和你站在一起

根，紧握在地下

叶，相触在云里

每一阵风过

我们都互相致意

但没有人

听懂我们的言语

你有你的铜枝铁干

像刀、像剑

也像戟

我有我红硕的花朵

像沉重的叹息

又像英勇的火炬

我们分担寒潮、风雷、霹雳

我们共享雾霭、流岚、虹霓

仿佛永远分离

却又终生相依

这才是伟大的爱情

坚贞就在这里

爱——

不仅爱你伟岸的身躯

也爱你坚持的位置

足下的土地

爱情，是人类生活之树上的鲜花，是人类心灵竖琴的小夜曲。她以其特有的不可替代的魅力。成为以表现人类生活、心灵为中心的文学作品的永恒主题。从古至今，她吸引了多少文人骚客，留下了无数动人的诗篇。而舒婷的《致橡树》一诗，则是浩如烟海的爱情诗篇中颇具特色的一首。它以诗人对理想爱情与理想人格的追求的艺术抒写，赢得了人们的广泛赞赏。

从思想上说，诗人在诗的前半部分反处落笔，否定了以奴役一方和牺牲一方为前提的爱情关系。在诗的后半，诗人正面表现了以双方人格独立、地位平等为前提的、貌分神契、同甘共苦的理想爱情关系。

在这首诗的爱情外观上，涵蕴了追求人格独立、平等、尊严的思想内核，这是一个比爱情更广泛也更深刻的主题。在表现上，此诗采用拟物手法，把相爱的男女双方物化为橡树和木棉，通篇是女性化身的木棉对爱人化身的橡树述说自己的理想爱情和理想人格。舒婷诗中木棉与橡树的形象的象征意义，避免了诗人直接表述可能给诗意带来的直白和浅露，使得诗境深曲。

从意象的角度看，《致橡树》一诗主要由伟岸挺拔的橡树和红硕丰满的木棉两组意象组成，它们共同构成了诗篇总体上的象征框架，诗人独立平等的爱情、人格理想正是附丽在这两组意象上表达出来的。在这两组主要意象之间，诗人又精心选取冰霄花、鸟儿、清泉、险峰、日光、春雨意象，来表现她要否定的依附与奉献的爱情和人格类型；选取刀剑、火炬，寒潮、风雷、霹雳、雾霭、流岚、虹霓等意象，来深化她要正面肯定的独立、平等的爱情和人格追求。以木棉和橡树为中心的意象群既主体明晰又陆离斑烂，既有统一的基调又色彩缤纷、诗意浓郁。

整首诗呈现主干突出而又层次复杂的立体交叉状态。因而，这首诗给读者所留下的感觉，就是意思既清楚，可又非三言两语所能说明的。你可以认为诗人在抒写理想的爱情，但诗中分明又有对独立、平等的人格尊严的着意追求；诗意是单纯的，又是丰厚深邃的。在此，我们引诗人自己的话来概括这首诗的特点，也许是再准确不过了，诗人说：“我简单而丰富，所以我深刻”。

3. 现代诗词鉴赏

假如我变成了一朵金色花，为了好玩， 长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆， 又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么？ 你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？” 我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。

我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。 当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林荫， 走到做祷（dǎo）告的小庭院时，你会嗅到这花香， 却不知道这香气是从我身上来的。

当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》（yǎn）， 那棵树的阴影落在你的头发与膝上时， 我便要将我小小的影子投在你的书页上， 正投在你所读的地方。 但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗？ 当你黄昏时拿了灯到牛棚里去， 我便要突然地再落到地上来， 又成了你的孩子，求你讲故事给我听。

“你到哪里去了，你这坏孩子？” “我不告诉你，妈妈。” 这就是你同我那时所要说的话了。

《金色花》散文诗赏析 “假如我变了一朵‘金色花’”，要理解这开篇的句子，就要联系到《金色花》的上篇散文诗《云与波》。诗人在《云与波》中写那孩子有一种想融入云和波的生命之中的强烈愿望。

但是他不能，因为云和波是如此遥远，而且他也不愿意离开妈妈。后来他想变成云，而他的妈妈则变成月，或者他将变成波而他的妈妈变成陌生的岸。

故诗人在《金色花》开篇中说，那孩子在欲将自己隐藏起来的种种尝试都失败以后，希望变成一朵金色花（圣树上开出的金黄色碎花）。这样他就能隐藏起来，避过妈妈的耳目，然后再作为一个孩子回到她的身边。

那孩子还不懂得区别别人和自然，他的种种计划是不受可能性的制约的。 诗人用第一人称描写那孩子的种种计划，先是在“新生的树叶上跳舞”，让妈妈到处叫着找他，而他则“暗暗地在那里匿笑”，这种天真的“捉弄”，生动地表现了妈妈与孩子的深厚感情。

接着，写变成“金色花”的那孩子“悄悄地开放花瓣儿”，看着母亲工作，让妈妈在小庭院里嗅着花香。这是对妈妈精神上的慰藉。

诗人进一步展开幻想，让“金色花”的树阴伴着妈妈读书。最后，那“金色花”在黄昏时又落在地上，变成了妈妈的孩子，倾听妈妈讲故事。

妈妈称他为“坏孩子”的“坏”是调皮、淘气的意思，是贬义褒用。那孩子故意不告诉妈妈自己在哪里。

母子和谐生活的情趣，令人陶醉；孩子的娇憨之态可掬，令人爱不自禁。 这首诗用充满童稚的想象，细腻地刻画了孩子天真可爱而又捎带顽皮地与妈妈嬉戏的心理，含蓄巧妙地表达了孩子须臾不离妈妈的难舍难分的深厚感情 论诗者大都把卞之琳的《断章》看作是一首意蕴艰深的哲理诗，其实作为言情诗来读，诗味才足呢！那优美如画的意境，那浓郁隽永的情思，那把玩不尽的戏味，那独出机杼的题旨，细细品来，的确是别有一番滋味在心头。

诗是这样的： 你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦 诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。

那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。

这楼上人为何不看风景专看“你”，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心？这耐思耐品的一“看”，真可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝；一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知？真是“落花有意，流水无情”，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊！而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。 诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。

但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢？面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。 时间移到了月光如洗的夜晚。

桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片。