诗词翻译现代话（诗词翻译现代话怎么说）

1. 有名的优美的现代诗

最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：**亚 好的唯美现代诗【篇一：好的唯美现代诗】《心路的方向》有一条路只可以感觉，有一条路在心的某个地方。

看见崎岖的小路，长长弯曲，终点很近，过程很长。心路是有感觉的，就像每一条路都有起点，心是有方向的，道路是有型的过程。

朝阳有着阳光的温暖，朝夕有着夕阳的温情。阳光炙烤花朵，花开的更茂盛【篇二：好的唯美现代诗】这是出生我的地方白玫瑰纷纷而下所有的植物都飞翔成白鸟他们灵魂的吟唱和我昼夜的啼哭高过蓝天道路洁白而宁静独坐于水和水之间仿佛一切早已就序这些娘胎里就会歌唱的生灵漫过永久的柔情入地三尺从天国返回有什么比我们的乳名更加响亮此刻我以最最的洁白站在你的面前融化是全部的语言----------------------------------------剪不断的情愫原想这一次远游就能忘记你秀美的双眸就能剪断丝丝缕缕的情愫和秋风也吹不落的忧愁谁曾想到头来山河依旧爱也依旧你的身影刚在身后又到前头是否是否你已把我遗忘不然为何杳无音信天各一方是否你已把我珍藏不然为何微笑总在装饰我的梦留下绮丽的幻想是否我们有缘只是源头水尾难以相见是否我们无缘岁月留给我的将是愁绪萦怀寸断肝肠----------------------------------------（食指）这是四点零八分的北京，一片手的海洋翻动；这是四点零八分的北京，一声雄伟的汽笛长鸣。

北京车站高大的建筑，突然一阵剧烈的抖动。我双眼吃惊地望着窗外，不知发生了什么事情。

我的心骤然一阵疼痛，一定是妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。有意境的现代诗12。

2. 古诗翻译成现代文

《八阵图》

作者：杜甫

功盖三分国，名成八阵图。

江流石不转，遣恨失吞吴。

【注解】：

1、八阵图：由八种阵势组成的图形，用来操练军队或作战。

2、三分国：指三国时魏、蜀、吴三国。

3、石不转：指涨水时，八阵图的石块仍然不动。

4、失吞吴：是吞吴失策的意思。

【韵译】：

三国鼎立，孔明的功勋最为卓著，

他创制的八卦阵，更是名扬千古。

任凭江流冲击，石头却依然如故，

千年遗恨，在于刘备失策想吞吴。

【评析】：

这是一首咏怀诗。作者赞颂了诸葛亮的丰功伟绩，尤其称颂他在军事上的才能和

建树。三、四句，对刘备吞吴失师，葬送了诸葛亮联吴抗曹统一中国的宏图大业，表

示惋惜。末句照应开头，三句照应二句；在内容上，既是怀古，又是抒怀，情中有

情，言外有意；在绝句中别树一格。

3. 古诗意思（翻译成现代文）

三国时诸葛亮创设的一种阵法。

相传诸葛孔明御敌时以乱石堆成石阵，按遁甲分成生、伤、休、杜、景、死、惊、开八门，变化万端，可挡十万精兵。（见《三国演义》） [编辑本段]【记载】 据《三国志_蜀志_诸葛亮传》载：“（亮）推演兵法作八阵图。”

后人考其遗迹绘成图形，见《武备志》。据记载，八阵图遗迹有三处：《水经_沔水注》及《汉中府志》说在陕西沔县（今勉县）东南诸葛亮墓东；《寰宇记》说在四川夔州（今奉节县）南江边，《明一统志》说在四川新都区北三十里的牟弥镇。

最近，河南省密县发现一套我国最早的《风后八阵兵法图》。该图共分九幅，一幅为八阵正图，其它八幅为八个阵式，即：天覆阵、地载阵、风扬阵、云垂阵、龙飞阵、虎翼阵、鸟翔阵、蛇蟠阵。

图旁附有文字说明，详细介绍了每个阵式在特殊环境下进攻退守的战术应用。据《史记》载，风后为轩辕黄帝的一员将帅。

密县云岩官遗存的唐朝军事家、常州刺史独孤及的《云岩官风后八阵图》碑，详细记载了黄帝和风后研创《八阵图》的事迹。此图的发现，把我国八阵兵法的历史向前推进了两千五百年。

《周易》·诸葛亮·“八阵图” [编辑本段]【《周易》的精髓】 诸葛亮崇尚法家和黄老思想，同时精通易学。陈立夫先生曾为1994年举行的全国第八次诸葛亮学术讨论会题词 “明易先知”，就明确指出了诸葛亮的“先知先觉”与其精通《周易》密切相关。

《周易》的精髓是将天、地、人视为一个整体，把不同质、不同态的事物联系在一起，以探讨其运行的规律。诸葛亮治国、用兵时十分注重天、地、人的综合考察。

他在《将苑·智用》中写道：“顺天、因时、依人以立胜。”强调一个优秀的将领应“上知天文，中察人事，下识地理，四海之内，视如室家” （《将苑·将器》）。

“夫行兵之势有三焉：一曰天，二曰地，三曰人。天势者，日月清明，五星合度，彗星不殃，风气调和。

地势者，城峻重崖，洪波千里，石门幽洞，羊肠曲沃。人势者，主圣将贤，三军由礼，士卒用命，粮甲坚备。

善将者，因天之时，就地之势，依人之利，则所向者无敌，所击者万全矣。”（《将苑·兵势》）这真是将《周易》天、地、人综合一体的思想发挥得淋漓尽致了。

周易讲“数、理、相”的统一，“数、理”通过“相”表现出来。而“数、理”则和源本自然的“心”是同一的。

正如陆九渊所说，“我心即宇宙，宇宙即我心”。而中国哲学的精髓也在把握一“心”，用来感通天地，感悟人生。

正所谓“相由心生” 周易的预测正是基于“心”所外现的“相”而作出的，是非常准确而科学的。但是，人的“心”却是可变的，“心”则“相”也会随着发生变化。

故根据过去的相所做的预测便不会很准确了。 但人的“心”又并非变化无常，有一定的稳定性，是有规律的变化。

故周易在总体的规律上所做的预测是非常准确的。和天气预报相似，只能得其大概，不能得其细节。

对细节的把握只能针对不远的时间段作出。 但同时，也说明了另一个问题，算出的命并不能肯定必然的说明未来。

命运的发展最终掌握在自己的手里。“相由心生”，真正自己努力摆脱命运的束缚，成了贵人，“相”也变成“贵人”相了。

[编辑本段]【卦象占筮】 从传世的诸葛亮的有关著作来看，其中不但涉及《易》理，也透露出诸葛亮对卦象占筮的精通。如《阴符经注》云：“天垂象，圣人则之，推甲之，画八卦，考著龟，稽律历，则鬼神之情，阴阳之理，昭著平象，无不尽矣。

八卦之象，申而用之，六十甲子，转而用之，神出鬼入，万明一矣。”所谓“八卦之象，申而用之”，就是指《周易》的占筮方法。

[编辑本段]【相关记载】 今人感到颇为神秘的“八阵图”是不是子虚乌有呢？诸葛亮是否真的创有“八卦阵”呢？ 《三国·蜀志·诸葛亮传》记载：“亮长于巧思，损益连弩，木牛流马，皆出其意；推演丘法，作八阵图，咸得其要云。”作为古代战争中一种战斗队形及兵力部署图，诸葛亮的原“图”今虽不见，然有传说为诸葛亮练兵遗址的所谓“八阵图垒”。

郦道元《水经注·江水》云，这种“图垒”皆垒细石为之。共有三处：一在陕西沔县；一在重庆奉节；一在四川新繁，尤以在奉节者最为著名。

奉节原为古鱼复县，治所在今奉节东白帝城，三国时刘备改名永安，唐改称奉节。 诸葛亮“八阵图垒”据传就在永安宫南江滩上。

根据唐代李鉴《太白阴经》、李靖《问对》等记载，以及当代学者的推演（见《孙子学刊》1994年第9期封底），现将诸葛亮的“八阵图”示意如下：[编辑本段]【八阵图的命名和组成】 八阵图分别以天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇命名，加上中军共是九个大阵。中军由十六个小阵组成，周围八阵则各以六个小阵组成，共计六十四个小阵。

八阵中，天、地、风、云为“四正”，龙（青龙）、虎（白虎）、鸟（朱雀）、蛇（螣蛇）为“四奇”。另外，尚有二十四阵布于后方，以为机动之用。

[编辑本段]【发展历程】 纵观《唐太宗李公卫问对》全书，可发现八阵图的发展和改进的全过程： 黄帝《握奇文》------五阵，握机阵，丘井之法 ↓↓↓ 姜尚《太公兵法》---太公阵 ↓↓↓ 司马穰苴《司马法》---五行。

4. 该怎么写现代诗呢

很多人觉得现代诗少了格律的束缚 往往更容易写 其实不然 这样反而要求更高 要有真东西 平时多读 多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道 否则文字再优美也只是无病呻吟 让人看了反感 所以不妨从自己的身边做起 一点一滴记录自己的感受 再去丰富自己的生活 适当阅读些文学作品 如何学写现代诗 近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点： 1。

虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。但是，只是局限于古诗。

现代诗的质量明显不如古诗。 为何？这和古诗的独特性有关。

中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。

“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。 当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易 。

因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢？我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。

而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。

这一点，日本人做的比我们更好，他们学习了我们的唐诗，却创作了俳句；他们吸收了法国象征派，却保持着古诗格律的风格。 有人曾说，中国无诗人，有某个网络诗人大声反驳，“我，就是！”很好，中国需要诗人，但是他还只是一个写作古诗的现代作者。

缺乏创新，他的诗歌注定将湮没无闻，要是有创作现代诗歌的人能勇敢地站出来，说，“我，是中国真正的诗人！”那么，中国的诗歌才有希望。 诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。

谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。 有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。

水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。

这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。

对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。 古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。

计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。

现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。

细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。 现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是。

5. 宋代诗人石孝友的《惜奴娇》的现代翻译

【年代】：宋【作者】：石孝友——《惜奴娇》【内容】 我已多情，更撞著、多情底你。

把一心、十分向你。 尽他们，劣心肠、偏有你。

共你。 风了人，只为个你。

宿世冤家，百忙里、方知你。 没前程、阿谁似你。

坏却才名，到如今、都因你。 是你。

我也没星儿恨你。【鉴赏】： 我国古代词的创作主要起自民间，石孝友这首词仍和民间诗词保持着密切的继承关系，加上词人朴实自然的艺术表现，畅快淋漓地感情抒发，使它更具有民间词的生机和活力。

这是一首以独木桥体写的恋情词。全词采用口语，质朴真率。

初看起来，似乎是抒情主人公向对方倾诉爱慕之情。照此理解，勉强也说得通，却无多少情趣。

试想，如果一方口若悬河，滔滔不绝；另一方沉默无语，洗耳恭听，那还算是什么情人呢？仔细体会，这是一对情侣的相互对话。其中的“你”，时而是男方的口吻指女方，时而是女方的口吻指男方，两个人你一言我一语地在谈情逗趣。

当然，其中省去了不必要的叙述性语言，以适应词调体式的需要。 试作如下分解：（男）我已多情，更撞著、多情底你。

把一心、十分向你。 （女）尽他们（旧校谓“尽”字上下少一字。

此调他词皆作四字句），劣心肠、偏有你。共你。

风了人，只为个你。 （男）宿世冤家，百忙里、方知你。

（女）没前程、阿谁似你！ （男）坏却才名，到如今、都因你。 （女）是你！（潜台词：你自不争气，岂能怪我？） （男）我也没星儿恨你。

（星儿：一丁点儿。） 从对话看，当系男女双方处于热恋阶段的语言。

男方显然较为主动，表达恋情的方式也较为直率；女方稍显含蓄，她先不直说，而是绕开一层，从周围环境谈起，顺势表明自己的态度：尽管“他们”如何如何，“她”并不在乎。“尽”、“偏”、“只”三个程度副词充分显示了她坚如磐石、执着追求爱情的决心，从中可窥见其个性的刚毅和果敢。

“劣心肠、偏有你”的“劣”字，有“美好”义，是反训词。如张元干《点绛唇》：“减塑冠儿，宝钗金缕双緌结。

怎教宁帖，眼恼儿里劣”，眼恼同眼脑，即眼睛，“劣”是眼中所见女子的美好形象。此词是说她的美好心灵中，只藏有他一个人。

“风了人，只为个你”，“风”同疯，即入魔，入迷：“人”是女子自称。柳永《锦堂春》：“认得这疏狂意下，向人诮譬如闲”，为女子自叹薄情郎视她直似等闲，可证。

以“人”字自称，现在口语中还沿用，作“人家”。 词的下片，脱口一个“宿世冤家”，生动贴切。

以“冤家”称呼恋人，是民歌中极其常见的一种昵称。 “宿世”即前世，说他们的恋爱关系是“前生注定事”，分量更加重。

《蕙风词话》卷二引宋人蒋津《苇航纪谈》云：“作词者流多用‘冤家’为事。初未知何等语，亦不知所出。

后阅《烟花记》，有云：”冤家之说有六：情深意浓，彼此牵系，宁有死耳，不怀异心，所谓冤家者一。……‘“爱极而以骂语出之，更见感情的亲密无间。”

百忙里、方知你“，语中透露出男子有些装腔作势的神态，一是想讨好对方，说相见恨晚；二是想趁机炫耀一下自己的才能非凡。女方却不买帐，还故意说反话：”没前程、阿谁似你！“男子显然有些尴尬，想挽回面子，并找个台阶下来。

不料，急不择言，说出了自己没有取得功名，都因为恋着你的缘故，反被女子抓住了话柄。女子故作娇嗔，男方似乎慌了手脚，连忙表白自己并没有半点怨恨这个。

自然，两个又重归于好。这一段小小的对话，饶有风趣，具有戏剧性的效果，可令人想见男女双方对话时的情景，具有生动传神的艺术魅力。

从词中的对白看，男女双方的地位是平等的，双方情投意合，自由恋爱，不受外界影响，不因利禄移情别恋，生活情味浓郁，也没有什么庸俗低级的东西。 从词的结构看，上下片形成了有机的统一，只有感情的绵延发展，没有明确的分段界限。

人物的对话与心理发展的进程息息相通，没有任何生硬不适之感，一气呵成，情感自然流注其中。 诗中全部采用对话的方式来写，《诗经》中早有此例，如《齐风。

鸡鸣》，四句一章中，两句换一人口气。词人继承了这种独特的表现方式，并从现实生活中吸取艺术营养，使这种表达方式更加完善地运用于词的创作。

在这首词中，人物的语言不仅口语化、生活化，而且个性化，使人物的内心世界充分得以显示；同时，对话本身还有一定的戏剧味，能使读者如闻其声，如见其人，具有强烈的生活气息和民歌风味。 明人毛晋跋石孝友《金谷遗音》云：“余初阅蒋竹山集，至‘人影窗纱’一调，喜谓周秦复生，又恐《白雪》寡和。

既更得次仲（石孝友字）《金谷遗音》，如《茶瓶儿》、《惜奴娇》诸篇，轻倩纤艳，不堕‘愿奶奶兰心蕙性’之鄙俚，又不堕‘霓裳缥缈、杂佩珊珊’之叠架，方之蒋胜欲（蒋捷，竹山），余未能伯仲也。”“轻倩纤艳”，是就描写男女之间的恋情而言。

清新细腻，优美生动，能抓住稍纵即逝的情感火花加以表现，意新语妙，可为此四字注解。不流于鄙俚薄俗，又不落入叠床架屋，是说其词既无市侩庸俗之气，也没有堆砌的毛病。

总起来说，即：新颖而不陈腐，自然而不生造，通俗而不鄙俚，轻俊而不板滞，正是此词的特色所在。 在石孝。